Production de Capoue

Capoue et sa production

Capoue est une cité fondée en Campanie septentrionale vers 900 av. J.-C. par les Étrusques. Elle était, avant l’arrivée des Grecs, la ville principale de la Campanie. En 438 av. J.-C., selon d’anciennes sources littéraires, Capoue est prise par les Campaniens, un peuple italique formé sous l’impulsion des Samnites, ce qui provoque la domination étrusque en Campanie. Enfin, Capoue s’allie à Carthage contre Rome, qui reconquit la ville en 211 av. J.-C., et passe donc sous souveraineté romaine. 

La production de vases italiotes de Campanie, dont Capoue est le principal centre, débute avec un décalage chronologique par rapport aux autres productions italiotes, à partir du premier quart du IVe siècle av. J.-C. Martine Denoyelle qualifie les ateliers installés en Campanie, à Cumes, Capoue et Paestum, d’‹ ateliers secondaires », dérivés des ‹ ateliers primaires » (Métaponte, Tarente, Sicile), et crées soit par migration d’artistes, soit par influence de ces productions.

C’est une production qui est riche de petits vases, comme des amphores situles (forme locale), des oenochoés et des lécythes. Elle se démarque des autres productions italiotes par la particularité de ses formes et de ses sujets, aux thèmes fortement marqués par la culture indigène. En effet, la production campanienne reflète l’influence des Étrusques et des Samnites, révélant une hellénisation moins prononcée de cette production que dans les autres régions.

Les artistes de Capoue

Trois écoles de production, situées en Campanie, sont à l’origine de la production de vases à figures rouges. Deux d’entre elles se situent dans la ville de Capoue. Ces écoles sont composées de peintres qui peuvent être individualisés par des détails. Ces artistes sont regroupés par A. D. Trendall en deux groupes. Le premier groupe est celui qui entoure le peintre de Cassandre, le deuxième est constitué de quelques peintres pour lesquels les archéologues ont peu d’informations. Pour toute la production de vases à figures rouges de Capoue, la représentation mythologique est presque absente, et les artistes proposent des figures peu naturalistes.

Le premier groupe artistique de Capoue

Le Peintre de Cassandre

Le premier groupe est issu d’une école qui commence sa production dans la première moitié du IVe siècle av. J.-C. C’est le peintre de Cassandre qui est à la tête de l’atelier. C’est l’un des peintres le plus productif de son époque. La composition de ses vases est simple et est majoritairement composée de trois personnages. Ils ont de petites têtes, de petites mains, un menton arrondi, et leur poitrine st signalée par de petits cercles. Les cheveux sont représentés en masse avec un contour fin, et les personnages sont souvent coiffés d’un petit bandeau. La draperie est réalisée par une bordure à pointillés et les plis sont représentés. Le décor ornemental est généralement composé de palmettes dont la feuille centrale est plus pointue que les autres.

Le Peintre de Parrish

Le peintre de Parrish est le deuxième artiste important de ce groupe. Son œuvre s’inscrit dans la continuité de celle du Peintre de Cassandre, tout en se distinguant par une iconographie souvent difficile à interpréter. Le peintre de Parrish apporte une nouveauté puisqu’il utilise souvent un rehaut blanc pour représenter ses figures féminines. Les personnages de ce peintre ont leurs cheveux représentés en masse noire, les femmes sont coiffées d’un chignon. La draperie apparait sous forme de cercle et est soulignée par une bordure noire. Le décor ornemental est marqué par une importance du décor végétal, en particulier de grandes fleurs à points. Pour finir, le Peintre de Parrish est un des seuls peintres de sa période à représenter des animaux, comme des chiens ou des chevaux.

Le Peintre d’Ixion

Le dernier peintre de ce premier groupe est le peintre d’Ixion. C’est l’un des artistes le plus important de la production campanie en raison des thèmes érudits qu’il représente et de son colorisme prononcé, faisant de lui le plus coloriste des peintres de vases de sa période. Sa production comprenait de grands vases mesurant majoritairement entre 50 et 60 cm de hauteur, ornés de scènes monumentales réparties sur trois niveaux. Les scènes sont composées de personnages simples et les têtes sont représentées de façon féminine. Il a un goût pour les visages représentés de trois quarts et de face, et des postures assez expressives. Le décor ornemental est généralement composé de fleurs en forme d’éventail.

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Le deuxième groupe de Capoue

Le deuxième groupe d’artistes de Capoue apparait dans la deuxième moitié du IVe siècle av. J.-C. Les informations le concernant sont beaucoup plus limitées que pour le premier groupe. Bien qu’inscrivant leurs productions dans la tradition des formes caractéristiques de la première production Capoue, ces artistes adoptent des thèmes et motifs décoratifs empruntés à d’autres régions, comme la scène à la stèle funéraire et le motif de la guirlande végétale. Leur répertoire iconographique se concentre principalement sur des scènes à caractère funéraire, représentant des guerriers ainsi que des personnages apportant des offrandes devant des stèles.

Le Groupe du Peintre de la Libation

Le Groupe du Peintre de la Libation est le plus productif de ce deuxième groupe d’artistes. Il est dirigé par le peintre portant le même nom : le Peintre de la Libation. Le thème le plus représentatif de sa production est celui du guerrier faisant une libation, scène qui est représentée sur l’un de ses nombreux cratères, produit entre 350 et 325 av. J.-C., et qui prend place sur la scène principale de celui-ci.